REPERTORIO

Silenciosas figuras se desplazan por las calles, plazas, pasajes y rincones explorando con sus cuerpos los detalles de una arquitectura para re-inventarla. Una música sutil servirá de hilo conductor entre los transeúntes y esta sociedad andante que irá creando imágenes consecuentes al espacio y su contexto, imágenes que pueden ir desde lo desgarrador hasta lo esperanzador. Una sociedad abierta a un diálogo poético y visual con quienes habitan allí, en el cual la reflexión y el silencio cobran un valor diferente al pre-establecido. La unidad de color hace parte del lenguaje de la sociedad de re -inventores del paisaje quienes cual bandada de pájaros nos dejan saber de su paso.

Un espectáculo móvil que interviene en las calles de cualquier lugar con un lenguaje acrobático en zancos y música en vivo. Tres músicos (Flauta traversa, clarinete, acordeón), un actor, una bailarina en piso y 6 zanqueros son quienes componen esta sociedad andante, que cada vez que decide intervenir un lugar lo hacen de manera única, leyendo su arquitectura, las emociones emanadas de esa inesperada visita, observando con detalle mesurado y dejando que la poesía inmersa en el lenguaje de esta sociedad fluya en el lugar a intervenir.

 Esta comparsa nace como extracto de la obra “Memorial”.

Toca de forma poética temas que afectaron a las poblaciones desplazadas de Colombia en especial Quipile Cundinamarca.

Esta comparsa cuenta el caminar de un pueblo fantasma desplazado, buscando un hogar, un lugar que sea propio para por fin descansar; en su andar por el territorio siempre los acompañan deidades del campo, la esencia de la cosecha y los espíritus que dependen del campesino para existir. Al caminar, comparten sus historias violentas y es allí cuando aparece la guerra como medio para silenciarlos. En medio de la guerra finalmente encuentran un lugar para descansar, pero siempre vuelven a levantarse por qué la tierra es ajena y buscan morir en su tierra, en su pueblo, donde esperan volver algún día para descansar. Despiertan, se levantan y continúan su búsqueda por toda Colombia.

  La obra es parte de la investigación que Nemcatacoa Teatro desarrolla, por medio de la experimentación ritual y la búsqueda de la memoria de la chicha, lo que esta representa para la cultura bogotana y música. Rescatando la tradición de la chicha como símbolo de resistencia social familiar, cultural y gastronómica de nuestras tradiciones, aunque se han convertido en patrimonio inmaterial de nuestra ciudad y país, hemos perdido el conocimiento de las festividades de nuestras comunidades esta obra busca despertar esa curiosidad por estos hábitos. Tres hijas del maíz, representan alegorías emergentes del espíritu femenino. La madre, hija y nieta, nos cuentan el sentir de los barrios con la prohibición de la chicha, el sufrimiento, pero también la perseverancia con la que siguieron manteniendo a sus familias con chicha, en esta oportunidad la dramaturgia de imagen, danza, el lenguaje no verbal, manipulación de objetos, audios testimoniales, música pregrabada y en vivo, nos guían por un camino de siembra y cosecha, un parto constante de esperanza y camino para renacer entre los barrios. Agradecimientos al barrio por la perseverancia en Bogotá por estar abiertos a compartir su historia de resistencia social y civil mediante el discurso de la chicha.